Over Leon

Leon Veerman

De beeldhouwer Leon Veerman put zijn inspiratie vooral uit de natuur. In zijn beelden combineert hij organische en geometrische vormen tot spannende abstracte sculpturen in brons. Die verwijzen naar de eeuwig in beweging zijnde natuur.

Spoedig na zijn opleiding aan de Kunstacademie in Utrecht, richtte hij zich op geabstraheerde mens- en diervormen. Aanvankelijk hakte hij zijn beelden in steen. Later koos hij definitief voor brons.

Al uit de vroegste beelden van Veerman spreekt een grote betrokkenheid met de natuur. Titels zoals Gai'a, Aarde's klaagzang, en Wereld in wording maken dat meer dan duidelijk. Daarnaast raakte Veerman gefascineerd door de perfectie van de bolvorm. Door een simpele ingreep liet hij zien hoeveel mogelijkheden er zijn met een simpele vorm als uitgangspunt.

Terwijl eerder zijn beelden over de natuur en zijn vormonderzoeken naar de bol twee aparte lijnen in zijn werk vormden, vloeide dit nu samen.

Beelden met de bolvorm als uitgangspunt kregen de vorm van golven en vogels.
Veerman zegt: "De zorg om het milieu werd voor mij een belangrijke drijfveer. In mijn beelden kan ik mijn betrokkenheid met de natuur en mijn zorg om het milieu vorm geven".

Veerman is naast beeldhouwer, een zwerver die graag voor dagen achtereen de natuur intrekt. Daar vindt hij de inspiratie voor zijn beelden. "Ik hou ervan om de natuur te ondergaan. Het brengt me tot rust. Tegelijkertijd is de natuur een accu die me nieuwe energie en kracht geeft."

Hij houdt van de veranderingen die de seizoenen met zich meebrengen. Aan het begin van zijn kunstenaarschap maakte Veerman beelden van gestileerde vogels. De laatste jaren maakt hij opnieuw vogels. In tegenstelling tot hun realistischer voorgangers, zijn ze nu niet meer dan een kromming in het brons, een golf met vleugels. Ze lijken gesneden uit een bol, dat nu fungeert als de vleugels en het lijf. Bovenop is de glimmend gepolijste kop. De langgerekte beesten steken hun kop in het zand, of juist hun neus in de wind. Het zijn karikaturen met menselijke eigenschappen. Zo vliegen ze gracieus voorbij, zo duiken ze als hongerige gieren naar beneden, klaar om hun klauwen in een prooi te zetten. In deze vogels is het sierlijke en het dreigende voortdurend aanwezig.

Leon Veerman patineert al zijn (bronzen) beelden zelf. Het patina aanbrengen is de finishing touch van een bronzen beeld. Naast zijn vrije werk heeft hij opdrachten voor bedrijven, instellingen en de overheid op zijn naam staan.

Sculptor Leon Veerman (1950) gathers his inspiration for the most part from nature. His works combine organic and geometric shapes which become fascinating abstract bronze sculptures.

Soon after completing his studies at the Utrecht Academy of Arts he turned to stone sculpture using abstract forms from the human and animal world. Later on he chose to work solely in bronze. Working with stone demands a special sort of concentration and the ability to work over a long period of time on one piece and Veerman puts this same combination to good use when working with bronze.

From the very first works, Veerman’s close affinity to nature was apparent and titles such as "Gai’a", "Earth’s Lament", and "World in Creation" emphasise this. Nature would be an inexhaustible source for him. Apart from this Veerman became fascinated by the perfection of the spherical form. A simple twist is all that is required to illustrate the multitude of possibilities offered by this most basic of all shapes.

Time passed and the works changed. Whilst in his earlier pieces one main thread dealt with nature and the other with his research into the spherical form, these now both intermingle. This resulted in his interest in nature becoming even more visible in his work.

Other pieces with the spherical form as departure point turned into waves or birds. Veerman says: "Care for the environment became an important driver for me. My works illustrate my involvement with nature and my care for the world around us."

Veerman is not only a sculptor, he is a wanderer who typically thinks nothing of disappearing for days on end into nature itself. This is the source of his inspiration for his works and can be seen most significantly in one series inspired by the sea and above all by the waves. In these pieces he attempts to capture the eternal alternation of ebb and flood, the constant motion of the sea in his static bronze.

About nature he says: "I love being engulfed by nature. It allows me to come to rest. At the same time, nature is the battery which gives me new energy and power." He cherishes the changes brought about by the Seasons and, in particular , Spring and Autumn. Nonetheless, the still warmth of Summer or the cold of a Winter’s day can also provide inspiration.

At the beginning of his artistic career Veerman produced pieces depicting stylised birds. For the last few years he has devoted himself to birds again but, unlike their more realistic forbears, they are no more than a curve in the bronze, a wave with wings.

They seem to be cut out of a sphere which now acts as their wings and body. At the top is the shining polished head. The stretched creatures bury their heads in the sand or hold their beaks up into the wind. They are caricatures with human qualities. They fly past so gracefully, dive down like hungry birds of prey ready to set their claws in their next quarry. These birds unceasingly portray the elements of beauty and danger.

Leon Veerman applies the patina to all his works himself; this is the finishing touch in a bronze work of art. Apart from his own pieces he has also completed projects for companies, institutes and the government.

Le sculpteur Leon Veerman (1950) puise son inspiration surtout dans la nature. Dans ses statues, il combine des formes organiques et géométriques à des sculptures captivantes et abstraites en bronze. Elles réfèrent à la nature à tout jamais en mouvement. Cette notion est un motif important dans toute l'oeuvre de Leon Veerman.

Bientôt après sa formation à la "Kunstacademie" (Beaux-Arts) d'Utrecht, Pays-Bas, il s'orientait vers des formes abstraites d'êtres humains et animaux. Au début, il taillait ses statues dans la pierre. Plus tard, il a choisi définitivement pour le bronze. Tailler la pierre exige une concentration spéciale, ainsi que la faculté de pouvoir travailler longtemps à une oeuvre d'art. C'est avec la même concentration qu'il s'est mis à réaliser ses statues en bronze.

Un grand engagement pour la nature se manifeste déjà dans les statues des débuts de Veerman. Des titres comme : "Gai'a", "Complainte de la Terre", et "Monde à l'état naissant" en sont la preuve de façon on ne peut plus claire. Pour lui, la nature se révélerait comme une source inépuisable. En plus, Veerman serait pris de fascination pour la perfection de la forme sphérique. Par une intervention légère, il a montré combien de possibilités il y a avec une forme simple comme point de départ.

Au bout d'un certain temps les statues ont changé. Tandis qu'au début, ses statues sur la nature et ses recherches sur les formes de la sphère constituaient deux lignes séparées dans son oeuvre, ceci se confondait maintenant.

Par conséquent, son intérêt pour la nature se manifestait encore plus visiblement dans ses statues. D'autres statues avec la forme sphérique comme point de départ ont eu l'aspect d'ondes et d'oiseaux. Il dit : " La préoccupation de l'environnement est devenue pour moi un motif considérable. Dans mes statues, je peux exprimer mon engagement a veclanatureet ma préoccupation de l'environnement".

Veerman est non seulement sculpteur, il est aussi un vagabond qui aime se retirer dans la nature pendant des jours et des jours. C'est là qu'il trouve l'inspiration pour ses statues, comme pour une série inspirée par la mer et surtout par les ondes. Dans ces statues, il essaie de capter dans le bronze statique l'alternance éternelle de flux et reflux, le mouvement perpétuel de la mer. Sur la nature, il dit : "J'aime subir la nature. Elle me détend. En même temps, la nature est un genre d'accumulateur qui me donne de l'énergie et des forces nouvelles." Il aime les changements qu'apportent les saisons. Cela compte le plus pour le printemps et l'automne. Mais la chaleur silencieuse de l'été ou un jour d'hiver froid à la campagne aussi, offrent de l'inspiration au sculpteur.

Au début de son métier d'artiste, Veerman faisait des statues d'oiseaux stylisés. Ces dernières années, il fait de nouveau des oiseaux. Mais contrairement à leurs prédécesseurs plus réalistes, ils ne sont maintenant pas plus qu'une courbure dans le bronze, une onde avec des ailes. Ils ont l'air d'être coupés de l'intérieur d'une boule qui fait fonction, maintenant, d'ailes et de corps. Au-dessus il y a la tête polie de manièrev reluisante. Les bêtes étirées enfoncent la tête dans le sable, ou, au contraire, mettent le nez au vent. Ce sont des caricatures avec des caractéristiques humaines. Tantôt ils passent en volant, gracieusement, tantôt ils plongent en bas, comme des vautours affamés, prêts à planter leurs griffes dans une proie. Dans ces oiseaux, l'élégance et la menace sont présentes, constamment.

Leon Veerman patine lui-même toutes ses statues. L'application de la patine est le finishing touch de la statue en bronze. A côté de ses ouvrages libres, des commandes d' entreprises, instituts et gouvernement sont à son nom.

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